Les avantages sur le mental

Le kalimba, un instrument de musique que vous pouvez acheter sur cette page, procure un sentiment de calme et de relaxation. Selon une étude, une session de 10 minutes de kalimba permet de réduire considérablement le niveau de stress d’une personne.

Grâce à ses sons calmes et relaxants, cet instrument est un véritable anti-stress pour les personnes qui souhaitent réduire leur niveau de stress sans avoir recours aux médicaments. Avec le kalimba, vous améliorerez également votre humeur et réduirez votre dépression. Plus vous jouez du kalimba plus vous apprenez à développer votre concentration et votre capacité. Par la même occasion, vous entraînez votre cerveau pour se souvenir des mélodies et des rythmes déjà joués.

Les avantages sur la santé physique

En jouant du kalimba, vous pouvez améliorer votre force et votre endurance musculaire notamment sur le haut de votre corps. Le kalimba est un instrument à percussion qui utilise surtout les mains. En jouant de cet instrument donc vous apprenez à coordonner vos doigts et à améliorer votre capacité à jouer plus rapidement. Plus vous vous entraînez, plus vous montez en compétence et donc maîtrisez un peu plus cet instrument. Vous pouvez ainsi jouer d’une manière plus complexe. Cet instrument est d’ailleurs un très bon moyen pour développer vos compétences motrices et pour travailler votre précision dans la musique.

Un moyen d’interagir avec d’autres personnes

Le kalimba est un excellent outil pour créer des liens avec d’autres personnes car il est accessible à tous les groupes d’âge et à tous les niveaux de talent musical. Il peut aider à construire des communautés encore plus solides. Si vous êtes timide ou réservé, jouer du kalimba vous permettra de vous faire des amis et d’interagir avec d’autres personnes. Vous pouvez également partager vos compétences avec les personnes qui veulent s’initier à jouer de cet instrument.

Un instrument difficile à réaliser

La guitare acoustique est produite partout dans le monde. Sa fabrication est opérée par des luthiers. Son corps est fait partiellement ou entièrement en bois massif ou en contreplaqué, dès fois en bois précieux comme le palissandre, le bois de rose et l’ébène. Ces luthiers font un travail de bois remarquable et exceptionnel. Les éléments constitutifs d’une guitare, la table et la rosace peuvent être sculptés pour améliorer son esthétique. Chacun est libre de la personnaliser. Les techniques de fabrication passent le plus souvent de générations en génération. La forme et la dimension peuvent varier d’un luthier à un autre et dépendant de la commande insistée du client. Egalement, beaucoup de personnes créent leur propre guitare acoustique. Au-delà de sa simplicité, cet instrument est capable de produire une sonorité équilibrée et spécifique.

Un instrument facile à jouer et à transporter

Male guitarist puts acoustic guitar in the case in music store. Assortment in musical instruments shop

La guitare acoustique est l’instrument de tout le monde et de tout le temps. Du fait de sa popularité, elle est transportable n’importe où. Elle peut accompagner le chant et en compatibilité sonore avec presque tous les autres instruments comme le piano, la flûte, le violon… Le guitariste doit seulement s’approprier de mélodies et de vraies notes pour faire de la bonne musique. C’est un instrument de charme, qui représente le corps d’une femme pour les admirateurs. Entre les mains des virtuoses, cet instrument est idéal pour conquérir les cœurs brisés. Par sa vocation de passe-partout, beaucoup la considère comme un instrument ingrat et monotone.

Quel est ce rôle indispensable de la musique dans notre vie ?

Le rôle indispensable de la musique dans notre vie est une affirmation des plus sérieuses. On a testé et constaté des effets positifs de la musique aussi bien sur le cerveau que sur l’état d’esprit. Par exemple, on sait qu’une personne de mauvaise humeur, nerveuse ou triste devient plus calme et plus joyeuse en écoutant de la musique, classique de préférence. La musique élimine les hormones liées au stress et augmente la production des hormones du bonheur. Le rôle indispensable de la musique s’avère de poids lorsqu’on sait qu’elle aide aussi à mieux dormir.

Ne jamais négliger le rôle indispensable de la musique

Personne ne devrait jamais oublier le rôle indispensable de la musique dans sa vie car non seulement elle est agréable mais souvent gratuite. La musique douce, relaxante, on l’a dit, permet un meilleur endormissement et agit même sur la qualité du sommeil. Le rôle indispensable de la musique se révèle dans toute sa splendeur en tant que stimulateur ou motivateur de poids. Cela est particulièrement vrai avant de passer un examen, une épreuve, un match ou une tâche ménagère.

Ce que les plateformes d’apprentissage de guitare visent

Les sites d’apprentissage de guitare pour les débutants visent la plupart du temps, la formation des enfants, des jeunes et des adultes, qui n’ont jamais joué de guitare de leur vie. Ils leur permettent de disposer d’une base bien solide avec les essentiels à connaitre pour devenir un guitariste complet. Il est aussi possible qu’ils offrent des cours pour les guitaristes amateurs qui savent jouer et qui ont appris de manière autodidacte. Les plateformes fournissent alors, les bases sur les notes, la lecture des partitions, etc. Ces plateformes sont également là, pour approfondir vos connaissances, surtout si vous êtes de ceux qui ont fait une longue pause et qui voudrez réapprendre en vue de renforcer vos acquis. Elles ont comme objectif dans ce cas, le transfert de compétences. Cela, en définissant vos besoins au préalable, et en adaptant les cours en fonction de votre progression. Les sites de cours de guitare en ligne, proposent de ce fait, des activités qui progressent et des petits tests d’évaluation après chaque activité afin de vous permettre de monter le niveau suivant.

Les niveaux dans les cours de guitare en ligne

Si vous êtes un débutant, tout commence par le niveau 0 qui consiste à prendre en main la guitare. Vous aurez ainsi, à connaitre la bonne posture pour bien tenir l’instrument dans la main et avoir une bonne position du dos et des doigts. Ensuite, vous aurez des cours sur les accords de base en guitare et les méthodes pour jouer différents rythmes. Le tout, en réalisant des barrés de manière précise. Une fois que vous aurez fait cet exercice, vous pourrez passer par l’apprentissage de la lecture des tablatures. Vous aurez aussi des cours sur la lecture d’un diagramme d’accord. Ceci étant, on passera par les arpèges et les manières qui permettent de jouer avec les doigts, ensuite, avec un médiator. Il vous sera ensuite, possible d’accompagner une personne au chant, et de progresser en finissant entièrement une chanson. Entre ces exercices et chaque niveau, les sites vous offrent des occasions et des exercices à faire pour être méthodique et développer vos compétences. On vous apprendra aussi à bien accorder la guitare et à éviter les grésillements lorsque vous prenez l’instrument en main et lorsque vous jouez.

Un métronome vous aide à améliorer votre rythme

Avec ses tic tac, le métronome fournit un exemple sonore d’un battement régulier. Cela vous aide, lors de l’apprentissage d’un morceau, à mettre en place un rythme précis. Cet outil indique alors la vitesse d’une musique ou son tempo en émettant un son à intervalles réguliers. Ce tempo est indiqué en BPM signifiant battement par minute. Ainsi, un tempo de 50 BMP signifie que le métronome produit 50 clics en une minute. Réglez alors le tempo du métronome en fonction de la vitesse indiquée sur votre partition. Sachez que les morceaux de musique n’ont pas une vitesse uniforme du début à la fin. Certaines parties de ceux-ci peuvent être plus difficiles à maîtriser que d’autres. Pour améliorer votre capacité à jouer avec le rythme, commencez à jouer un morceau lentement. Lorsque vos mains maîtrisent mieux les mouvements nécessaires, augmentez le tempo en réglant le métronome.

Comment et où acheter un métronome ?

Rendez-vous sur les boutiques en ligne spécialisées dans la vente d’instrument de musique pour acheter un métronome. Vous pouvez par exemple faire un achat d’instrument de musique sur Music Privilege. Cette boutique en ligne vend toutes sortes d’instruments : piano, guitare, trompette, microphone, casque, etc. Vous y trouverez aussi des métronomes. À noter qu’il existe deux types de métronome, dont le métronome mécanique et le métronome électronique. Le modèle électronique est plus complet et plus fiable. Vous pouvez régler son volume. Ce métronome permet aussi sur son écran un affichage précis du tempo.

Quelques mots sur le solfège

Ce sont des règles à suivre pour lire et écrire de la musique. Il s’agit d’un ensemble de symboles musicaux comme des notes, des annotations, des clefs et des silences qu’on aligne pour composer une chanson, la chanter et/ou la jouer sur un instrument de musique. Quoi qu’il en soit, il faut avouer que le solfège est très ennuyant puisque l’enseignement traditionnel veut que l’on apprend séparément le solfège de l’instrument de musique. Pourtant, il serait plus facile d’apprendre le solfège tout en apprenant à jouer des musiques ou des morceaux.

Les avantages du solfège

Le solfège permet de lire et d’écrire correctement une musique. Il y a des musiciens qui jouent sans solfège. Leur musique peut être bien, mais sûrement incorrecte. Grâce au solfège, vous maitriserez le langage de la musique ainsi que ses subtilités. Il ne s’agit pas de savoir écrire quelques bases. Il s’agit de savoir jouer avec cette base pour pouvoir créer une infinité d’accords et de morceaux. Les musiciens qui se passent du solfège tombent vite dans un cercle vicieux. Finalement, toutes leurs chansons se ressemblent et perdent vite d’attrait et d’originalité. De même pour la lecture de la musique, surtout si vous jouez en groupe. Chaque musicien doit jouer dans l’harmonie. De ce fait, ils doivent parler le même langage, avoir les mêmes règles et les mêmes repères. Ce qui permet de créer une musique correcte, au rythme lissé, le tout en parfait accord pour produire un son homogène.

So what de Miles Davis

Miles Davis est un personnage de légende dans le domaine du jazz. Toute initiation au monde du jazz doit impérativement passer par l’album King of Blue de ce célèbre chanteur. Dans cet album, le titre So what reste le plus apprécié par les passionnés du jazz. Cette chanson évoque en elle-même l’idée du hard-bop et du raffinement du jazz. Les points forts de ce morceau résident principalement dans la virtuosité humble du musicien et dans ses thèmes symboliques. Au fil des années, So what est devenu un classique indémodable du jazz.

Are you going with me de Pat Metheny Group

C’est une musique emblématique du jazz fusion. Avec son rythme lent et son jeu de basse, ce morceau apporte une ambiance douce et sensuelle. Certains écoutent ce morceau pour trouver le sommeil. D’autres l’écoutent quand ils font l’amour. L’accord est très envoutant et même ceux qui ne sont pas passionnés par le jazz peuvent en être séduits. La parole quant à elle est tout ce qui est de plus romantique.

The Sidewinder de Lee Morgan

Dans ce morceau, on retrouve le charme incontestable de la trompette. Les morceaux de jazz se caractérisent tous par la domination des instruments suivants : le piano, le saxophone, la contre-basse, la trompette et la batterie. Avec The Sidewinder, la trompette est mise sur un piédestal. Ce classique du hard bop illustre parfaitement le concept de l’improvisation dans le jazz.

La méthode de solfège

Pour apprendre une langue, il faut commencer par l’alphabet. Cette règle est aussi valable pour la musique. Pour apprendre la musique, il faut débuter avec le solfège. Certes, il est possible de jouer de certains instruments comme la guitare sans connaitre le solfège. Par contre, avec d’autres instruments comme le piano, le solfège est incontournable. En effet, le fait de connaitre le solfège donne accès à une multitude de partitions des célèbres musiciens comme Chopin, Mozart ou Céline Dion. De plus, même le guitariste qui veut aller loin dans sa musique doit maîtriser le solfège.

La méthode de la pratique

Lorsqu’il s’agit d’apprendre la musique, le solfège tient un rôle primordial. Par contre, il demande beaucoup de pratique. C’est cette partie qui est la plus productive. L’apprenti musicien, s’il veut exceller dans le domaine, doit s’exercer régulièrement. Il doit s’imposer un rythme régulier par exemple, jouer 1 heure par jour. Par ailleurs, durant l’apprentissage, le musicien doit savoir partager. Pour cela, la meilleure technique c’est de jouer dans un groupe. Chacun va apporter son style et son expérience au profit du groupe. Durant ces moments de partage, chaque musicien va gagner en expérience.

Mais, pourquoi s’échauffer ?

Nombreux sont les musiciens qui minimisent, voire même qui oublient l’échauffement alors que c’est une étape indispensable. En effet, ils considèrent que la musique est simplement une histoire de feeling et que le travail n’a pas son mot à dire. Non seulement l’échauffement permet d’améliorer la technique du pianiste. Mais, c’est aussi un excellent moyen pour prévenir les blessures. Effectivement, lorsque les doigts sont bien échauffés, les risques de tendinite du doigt sont écartés. Une fois bien échauffés, les doigts sont plus souples et ont plus d’endurance.

Mais, comment s’échauffer ?

S’échauffer au piano revient à faire quelques exercices de doigter de base. Il faut commencer par l’enfoncement simple pour muscler les doigts. L’exercice consiste à enfoncer toutes les touches sous les doigts. L’idéal c’est de commencer à 60 à la croche. Mais, même à un tempo modéré, l’exercice maintient toujours son efficacité.
Par la suite, on enchaine avec un déplacement vertical requérant un étirement vertical. Cet exercice regroupe 4 mouvements :
• Enfoncer la touche en veillant à ne pas plier le doigt ;
• Descendre le doigt le plus bas possible tout en les maintenant enfoncés ;
• Placer le doigt sur une touche sans la faire sonner ;
• Lever le doigt le plus possible.
La suite de l’échauffement consiste à un déplacement horizontal visant à un étirement horizontal. En pratique, les mouvements ressemblent à ceux dans l’étirement vertical, mais au lieu d’étirer les doigts sur l’axe vertical¸ on le réalise sur l’axe horizontal c’est-à-dire que les doigts sont étirés vers la gauche.

Etirer les cordes vocales

Les cordes vocales se trouvent au niveau du laryngé. Ce sont des muscles qui vibrent pour nous donner la voix. Ils ont besoin d’être correctement entretenus pour rester au top. Sachez qu’avoir une bonne hygiène de vie permet de les garder en meilleure forme. Il est également possible de leur faire faire des exercices. En étant debout, laissez-vous tomber la tête en avant sans forcer, mais en laissant la pesanteur faire le nécessaire. Ouvrez la bouche tout en évitant de ne pas crisper. Maintenez-la ouverte, mais remontez et penchez la tête vers l’arrière. Recommencez cet exercice 3 à 4 fois avant chaque séance de chant. Il s’agit d’étirer la zone du laryngé, histoire de rendre vos cordes vocales plus souples et plus performantes.

Différents modes de chant à connaître

Les spécialistes ont recensé 4 modes vocaux. Ils les ont baptisés Neutral, Edge, Overdrive et Curbing. La voix la plus douce s’appelle le Neutral. C’est le son le moins métallique que nous pouvons produire. C’est le mode que nous utilisons pour chuchoter. Le Curbing est une manière mi-métallique tandis que les deux autres le sont complètement. Chacun de ces modes a leurs genres musicaux de prédilection. Une meilleure adéquation mode/genre peut ainsi conduire à un meilleur succès en chant. Sachez également que chaque timbre vocal a sa couleur. Cette dernière dépend entièrement de la morphologie. Il n’y a pas grand-chose à faire sauf apporter des effets et élargir son octave. Pour cela, le mieux serait de faire régulièrement des exercices de vocalise et de chanter le plus de chansons possible.