Si vous vous demandez s’il est possible de débuter la guitare en autodidacte, parce que vous ne souhaitez pas prendre de cours dans l’immédiat, cet article vous expose les avantages et les difficultés auxquels vous serez confrontés lors de cette démarche.

Les avantages à débuter la guitare seul

Les apprentis guitaristes qui se lancent seuls dans l’étude de la guitare bénéficient souvent d’une motivation solide. Celle-ci peut survenir après avoir entendu ou vu quelqu’un jouer de la guitare, après avoir entendu un morceau particulièrement plaisant interprété par un guitariste, ou plus simplement suite à une révélation comme il en existe parfois sur le tard.
Outre la motivation, le guitariste débutant dispose d’autres atouts dans ses manches. Il a par exemple le choix du support qu’il veut utiliser pour apprendre la guitare. Bien sûr, quelqu’un qui prend des cours peut aussi s’inspirer de vidéos, de livres et de méthodes. Mais avec le temps dédié au cours et aux exercices proposés par le professeur, ce n’est généralement pas la priorité.

Si vous aimez regarder des tutoriels sur Youtube, que vous n’apprenez jamais aussi bien qu’en lisant, que vous visitez régulièrement ce blog ou que vous êtes abonné à un magazine de guitare, vous disposez d’un sérieux bagage pour vous engager dans l’apprentissage en solo. La variété de supports est idéale pour ne pas se lasser et pour envisager certains acquis de différentes façons.
Pour prendre un cas concret, imaginez que vous devez apprendre à jouer un accord. Vous pouvez lire le placement des doigts dans une méthode. Vous pouvez chercher sur internet un article qui explique comment retrouver facilement les accords de guitare les plus complexes. Vous pouvez aussi vous tourner vers une plateforme de streaming et suivre les conseils d’un professionnel en vidéo, ou écouter un podcast au sujet de la guitare. Le summum, c’est évidemment de cumuler plusieurs sources pour aborder la question sous tous ses aspects.

Enfin, le travail de la guitare en autodidacte est idéal si vous souhaitez choisir votre propre parcours, étudier seulement les styles et les approches qui vous intéressent.

Les difficultés qui limitent l’apprentissage de la guitare en autodidacte

Pour chaque avantage de l’apprentissage de la guitare en solo, il existe une série d’inconvénients qui y sont liés. Il en existe même d’autres qu’il est bon d’avoir en tête avant de se lancer.
• La motivation des premiers jours ne dure généralement pas très longtemps.
• Sans professeur, il est plus difficile d’être régulier et efficace.
• La recherche de supports didactiques prend un certain temps.
• Malgré tous les moyens disponibles pour apprendre la guitare seul, le concours d’un professeur reste le plus efficient au point de vue technique.
• Certains thèmes disposent de peu d’informations publiées.
• Il est plus difficile d’obtenir des réponses rapides et précises à ses questions sans enseignant.
• La justesse de l’oreille et du jeu doit être auto-évaluée ou travaillée avec l’aide d’un proche.
• Il y a un risque de se cantonner à un style et de manquer d’ouverture culturelle.

Si l’apprentissage de la guitare en autodidacte constitue un véritable projet, pensé à l’avance et découpé en objectifs, alors il est tout à fait possible pour le guitariste débutant d’acquérir un bon niveau à force de rigueur et de travail.

Le cas contraire, une autre solution permet de s’en sortir : prendre quelques cours ponctuels de guitare avec un organisme comme allegromusique.fr qui permet de réserver exactement le nombre de séances souhaitées. C’est un compromis intéressant pour faire le point de temps en temps sur les acquis ou travailler un aspect technique plus en profondeur.

La maitrise des positions d’accords

Pour commencer, vous devez d’abord apprendre quelques positions d’accords, particulièrement les plus courantes. Et il ne suffit pas de les connaître, il faut savoir précisément où poser les doigts et apprendre à les placer rapidement, sans hésitation. C’est l’étape la plus importante pour débuter avec la guitare. Lorsque vous maitrisez bien les positions d’accords, la suite sera beaucoup plus facile. Il suffit ensuite de s’entrainer pour optimiser la mémoire musculaire et pour que les doigts se placent par eux même. Il faut savoir qu’à force de répéter les mêmes mouvements, les doigts s’installent simplement et parfaitement sur la bonne note.

La maitrise des changements d’accords

Après avoir appris les positions d’accords, vous devez apprendre leur changement, c’est-à-dire l’enchaînement. Vous devez apprendre à passer d’un accord à l’autre rapidement. Pour cela, il faut s’entrainer régulièrement en allant lentement au début, puis en accélérant petit à petit. Le but est de réaliser un mouvement fluide entre les deux accords. Il ne devrait plus avoir d’hésitation ni sur la pose des doigts ni sur le cheminement.

Créer un rythme

Une fois que vous avez maitrisé les positions et les changements d’accords, vous pouvez désormais passer à l’étape suivante, c’est-à-dire la création de rythmes. Pour cela, vous devez comprendre le mouvement de votre main droite et entrainer à la jouer. Au début, vous devez vous entrainer sur un seul accord, puis une fois que vous avez le rythme en main, vous pouvez passer en deux accords. Ensuite, il vous suffit de vous entrainer avec toute une grille d’accord.

Ce que les plateformes d’apprentissage de guitare visent

Les sites d’apprentissage de guitare pour les débutants visent la plupart du temps, la formation des enfants, des jeunes et des adultes, qui n’ont jamais joué de guitare de leur vie. Ils leur permettent de disposer d’une base bien solide avec les essentiels à connaitre pour devenir un guitariste complet. Il est aussi possible qu’ils offrent des cours pour les guitaristes amateurs qui savent jouer et qui ont appris de manière autodidacte. Les plateformes fournissent alors, les bases sur les notes, la lecture des partitions, etc. Ces plateformes sont également là, pour approfondir vos connaissances, surtout si vous êtes de ceux qui ont fait une longue pause et qui voudrez réapprendre en vue de renforcer vos acquis. Elles ont comme objectif dans ce cas, le transfert de compétences. Cela, en définissant vos besoins au préalable, et en adaptant les cours en fonction de votre progression. Les sites de cours de guitare en ligne, proposent de ce fait, des activités qui progressent et des petits tests d’évaluation après chaque activité afin de vous permettre de monter le niveau suivant.

Les niveaux dans les cours de guitare en ligne

Si vous êtes un débutant, tout commence par le niveau 0 qui consiste à prendre en main la guitare. Vous aurez ainsi, à connaitre la bonne posture pour bien tenir l’instrument dans la main et avoir une bonne position du dos et des doigts. Ensuite, vous aurez des cours sur les accords de base en guitare et les méthodes pour jouer différents rythmes. Le tout, en réalisant des barrés de manière précise. Une fois que vous aurez fait cet exercice, vous pourrez passer par l’apprentissage de la lecture des tablatures. Vous aurez aussi des cours sur la lecture d’un diagramme d’accord. Ceci étant, on passera par les arpèges et les manières qui permettent de jouer avec les doigts, ensuite, avec un médiator. Il vous sera ensuite, possible d’accompagner une personne au chant, et de progresser en finissant entièrement une chanson. Entre ces exercices et chaque niveau, les sites vous offrent des occasions et des exercices à faire pour être méthodique et développer vos compétences. On vous apprendra aussi à bien accorder la guitare et à éviter les grésillements lorsque vous prenez l’instrument en main et lorsque vous jouez.

Quelques mots sur le solfège

Ce sont des règles à suivre pour lire et écrire de la musique. Il s’agit d’un ensemble de symboles musicaux comme des notes, des annotations, des clefs et des silences qu’on aligne pour composer une chanson, la chanter et/ou la jouer sur un instrument de musique. Quoi qu’il en soit, il faut avouer que le solfège est très ennuyant puisque l’enseignement traditionnel veut que l’on apprend séparément le solfège de l’instrument de musique. Pourtant, il serait plus facile d’apprendre le solfège tout en apprenant à jouer des musiques ou des morceaux.

Les avantages du solfège

Le solfège permet de lire et d’écrire correctement une musique. Il y a des musiciens qui jouent sans solfège. Leur musique peut être bien, mais sûrement incorrecte. Grâce au solfège, vous maitriserez le langage de la musique ainsi que ses subtilités. Il ne s’agit pas de savoir écrire quelques bases. Il s’agit de savoir jouer avec cette base pour pouvoir créer une infinité d’accords et de morceaux. Les musiciens qui se passent du solfège tombent vite dans un cercle vicieux. Finalement, toutes leurs chansons se ressemblent et perdent vite d’attrait et d’originalité. De même pour la lecture de la musique, surtout si vous jouez en groupe. Chaque musicien doit jouer dans l’harmonie. De ce fait, ils doivent parler le même langage, avoir les mêmes règles et les mêmes repères. Ce qui permet de créer une musique correcte, au rythme lissé, le tout en parfait accord pour produire un son homogène.

La méthode de solfège

Pour apprendre une langue, il faut commencer par l’alphabet. Cette règle est aussi valable pour la musique. Pour apprendre la musique, il faut débuter avec le solfège. Certes, il est possible de jouer de certains instruments comme la guitare sans connaitre le solfège. Par contre, avec d’autres instruments comme le piano, le solfège est incontournable. En effet, le fait de connaitre le solfège donne accès à une multitude de partitions des célèbres musiciens comme Chopin, Mozart ou Céline Dion. De plus, même le guitariste qui veut aller loin dans sa musique doit maîtriser le solfège.

La méthode de la pratique

Lorsqu’il s’agit d’apprendre la musique, le solfège tient un rôle primordial. Par contre, il demande beaucoup de pratique. C’est cette partie qui est la plus productive. L’apprenti musicien, s’il veut exceller dans le domaine, doit s’exercer régulièrement. Il doit s’imposer un rythme régulier par exemple, jouer 1 heure par jour. Par ailleurs, durant l’apprentissage, le musicien doit savoir partager. Pour cela, la meilleure technique c’est de jouer dans un groupe. Chacun va apporter son style et son expérience au profit du groupe. Durant ces moments de partage, chaque musicien va gagner en expérience.

Qu’est-ce que le gospel ?

D’où vient le mot Gospel ? Le mot God qui signifie Dieu et Spell qui signifie la parole donc on peut dire que le mot gospel est la parole de Dieu. Un style musical développé par les afro-Américain pour exprimer leur respect religieux dans la foi chrétienne. Il est plus qu’une musique. C’est plutôt un moyen pour transmettre la parole de Dieu à travers le chant.

Les secrets des chanteurs américains pour être parfait

On se demande souvent comment font les chanteurs de gospel américains pour être toujours si généreux et sympathique. Nous allons vous dévoiler leur grand secret. Le pilier d’une chorale est toujours son chef de chœur, cette personne fait des indications gestuelles pour aider la chorale à connaître la composition et le rythme d’un chant. Pour qu’un choriste de Gospel soit excellent, il faut tout d’abord que les choristes soient en parfaite synchronisation et même si ils ne sont pas beaucoup, leur union fera leur force. Pour être excellent, il faut également être réactive à toute épreuve, c’est-à-dire qu’il faut que les choristes aient un ensemble de mouvement corporel ainsi qu’une même ouverture vocale. A part cela, ils doivent avoir l’œil sur le chef de chœur pour ne pas être perdu sur le temps et la structure du chant. Et pour terminer, chaque choriste doit faire fondre sa voix avec celui des autres pour donner une harmonie, donc il faut garder les oreilles sur le pupitre. Pour conclure, les yeux et les oreilles sont les armes secrètes pour exceller en tant que chanteur de gospel.

Etirer les cordes vocales

Les cordes vocales se trouvent au niveau du laryngé. Ce sont des muscles qui vibrent pour nous donner la voix. Ils ont besoin d’être correctement entretenus pour rester au top. Sachez qu’avoir une bonne hygiène de vie permet de les garder en meilleure forme. Il est également possible de leur faire faire des exercices. En étant debout, laissez-vous tomber la tête en avant sans forcer, mais en laissant la pesanteur faire le nécessaire. Ouvrez la bouche tout en évitant de ne pas crisper. Maintenez-la ouverte, mais remontez et penchez la tête vers l’arrière. Recommencez cet exercice 3 à 4 fois avant chaque séance de chant. Il s’agit d’étirer la zone du laryngé, histoire de rendre vos cordes vocales plus souples et plus performantes.

Différents modes de chant à connaître

Les spécialistes ont recensé 4 modes vocaux. Ils les ont baptisés Neutral, Edge, Overdrive et Curbing. La voix la plus douce s’appelle le Neutral. C’est le son le moins métallique que nous pouvons produire. C’est le mode que nous utilisons pour chuchoter. Le Curbing est une manière mi-métallique tandis que les deux autres le sont complètement. Chacun de ces modes a leurs genres musicaux de prédilection. Une meilleure adéquation mode/genre peut ainsi conduire à un meilleur succès en chant. Sachez également que chaque timbre vocal a sa couleur. Cette dernière dépend entièrement de la morphologie. Il n’y a pas grand-chose à faire sauf apporter des effets et élargir son octave. Pour cela, le mieux serait de faire régulièrement des exercices de vocalise et de chanter le plus de chansons possible.